Les étudiants apprendront les bases de l'analyse et de l'interprétation des œuvres d'art tout en explorant la production artistique de l'Antiquité jusqu'à environ 1850. Ils apprendront à utiliser la terminologie correcte de l'histoire de l'art et de l'analyse visuelle. Ce cours initie également les étudiants à la recherche en histoire de l'art, en leur montrant comment rassembler et interpréter les documents relatifs à la production et à l'héritage des œuvres d'art. Ces compétences en matière de recherche, ainsi que le contenu du cours, seront axés sur la contextualisation des œuvres d'art (dans leur contexte historique, social, politique, religieux et idéologique). Les étudiants seront sensibilisés au développement de l'art et à la séquence des périodes historiques de l'art et des thèmes majeurs de l'art. On veillera également à présenter aux étudiants une variété d'approches interprétatives en histoire de l'art afin d'élargir leur vision de la signification de l'art et des œuvres d'art. Un tel cours devrait favoriser une plus grande conscience culturelle chez les étudiants et, le cas échéant, contribuer à leur pratique artistique.

Lorsque nous pensons au cinéma, aux films, l'idée d'Hollywood est souvent celle qui nous vient le plus rapidement à l'esprit en tant qu'objet culturel le plus familier. En pratique, depuis l'avènement du cinéma, les images animées ont été produites dans le monde entier comme divers systèmes d'expression culturelle, développant des traditions narratives, des thèmes et des langages visuels uniques, parallèles à ceux de l'industrie cinématographique hollywoodienne dominante. En mettant l'accent sur les films contemporains de trois pays choisis, le cours développera des liens entre les cinémas nationaux et leurs contextes historiques et sociaux, en se concentrant sur les cinéastes les plus renommés du pays.

Dans ce cours, les étudiants développeront leur capacité à porter des jugements critiques dans le contexte de questions et de débats contemporains impliquant la communication et les médias de masse. Le cours adoptera une approche basée sur des études de cas et les sujets abordés pourront inclure l'identité et la représentation dans les médias, le rôle des médias dans la formation et le maintien de la culture et de la communauté, l'impact de la mondialisation sur l'identité culturelle, le rôle de la communication et des médias dans le contrôle social et le changement social, ainsi que l'impact général de l'évolution technologique rapide dans la sphère de la communication, les conceptions changeantes du privé et du public, la marchandisation de l'information et de la culture, et les défis posés à la démocratie.

Dans le cours d'intégration, les étudiants doivent utiliser les connaissances et l'expérience qu'ils ont acquises précédemment dans le programme afin de concevoir, de produire et de documenter une œuvre originale de grande envergure. La principale composante du cours est le projet individuel (ou de groupe), qui peut être réalisé sous forme écrite ou sur un support artistique approuvé par l'instructeur du cours (par exemple, un film).

Dans ce cours, les étudiants exploreront la diversité culturelle contemporaine des sociétés hispaniques et/ou germaniques à travers l'analyse de leurs littératures, films et arts visuels respectifs. Ils seront initiés à une caractérisation documentée des cultures concernées ainsi qu'à la terminologie théorique appropriée nécessaire pour contextualiser et comparer les objets culturels*. Les théories explorées peuvent être, sans s'y limiter : la théorie culturelle, la théorie littéraire, la médiation interculturelle, la socio-pragmatique, la sémiotique, etc.

Le cours Expression Musicale couvre les éléments de base du langage musical populaire : mélodie, paroles, harmonie, rythme, forme et instrumentation. Les étudiants utiliseront les notions acquises pour analyser et comparer des chansons issues du répertoire populaire francophone, anglophone, espagnol ou allemand.

Ce cours d'image numérique est une introduction à l'image fixe et à l'image animée. Les élèves développent des compétences dans la création de photographies et de vidéos, en utilisant les technologies informatiques. Dans le cadre de projets photographiques, les étudiants apprendront à utiliser manuellement l'appareil photo numérique et à explorer les choix de composition et de conception. Nous explorerons la retouche numérique dans le domaine du portrait avec le logiciel Adobe Photoshop. Les étudiants exploreront également l'animation en stop motion avec le logiciel Adobe Premiere Pro. Ce cours met l'accent sur la recherche et la découverte artistiques par le biais d'exercices dirigés. Les devoirs sont suffisamment structurés pour pousser les étudiants à développer leurs capacités techniques tout en étant suffisamment flexibles pour permettre l'expression créative individuelle.

Un message allant d'un expéditeur à un destinataire. Cela semble assez simple. Maintenant, il faut prendre en compte les variables suivantes qui peuvent rendre ce message perdu, incompris, moins efficace, voire dénué de sens. Communiquer avec une seule personne ou avec des centaines, des milliers ou des millions de personnes présente des défis considérables. Ce cours est conçu pour présenter aux étudiants de première année les différents types de communication de masse/journalisme, de l'imprimé au photojournalisme, en passant par la diffusion et la communication en ligne. Les étudiants examineront également la communication d'un point de vue global et apprendront comment les médias sont développés et réglementés dans d'autres cultures. Les étudiants commenceront à apprendre les styles de rédaction des nouvelles, les lois sur la communication de masse et l'éthique.

Ce cours propose une introduction aux principes fondamentaux de la musique occidentale, y compris, mais sans s'y limiter, les matériaux de base, la notation musicale, la formation de l'oreille, l'esthétique et l'expérience de l'écoute. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable en musique.

Ce cours présente aux étudiants certaines des figures culturelles importantes, des acteurs et des débats qui influencent et/ou reflètent le développement des arts, de la littérature et de la communication au Québec et au Canada, ainsi que les identités culturelles nationales qui en découlent. Le cours pourrait inclure des contenus relatifs aux arts visuels, aux arts du spectacle, à la littérature et au cinéma/à la télévision ; il inclura également des contenus relatifs aux parties francophone et anglophone du Québec et du Canada. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un cours de synthèse sur l'art et la littérature du Québec et du Canada, il couvrira certaines œuvres emblématiques et forces culturelles clés afin d'illustrer les questions abordées.

Dans ce cours, les étudiants produiront une vidéo de fiction (ou documentaire) en réalisant un projet individuel de grande envergure en équipe. Ce cours est le seul cours de production cinématographique et intervient au troisième semestre, après que les étudiants ont eu l'occasion de suivre des cours de théorie et d'étude du cinéma. Il permet aux étudiants qui ont appris les langages cinématographiques d'appliquer leurs connaissances critiques à la création d'une œuvre d'art cinématographique.

Ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de l'interprétation et de l'exécution de la musique populaire dans un contexte choral. Les étudiants recevront une formation en interprétation vocale et en chant choral. Les étudiants qui ont déjà appris à jouer d'un instrument de musique participeront à un ensemble instrumental et recevoir une formation sur leur instrument. La pensée créative permettra aux étudiants de créer leurs propres arrangements de chansons, en utilisant les connaissances acquises dans les cours de musique précédents. Ce cours se terminera par une série de représentations en direct, produites par les étudiants et ouvertes au public.